举动北京第一家、也是目前唯逐一家情况式音乐剧剧场，差异于古板剧场中较为简单的观演形式，正在时光剧场里，观众也成为了外演的一一面。戏子会正在外演进程中与观众随机互动——向观众掷出题目“你最需求的东西是什么？”，或是邀请观众一齐舞蹈。“戏子面临的每一名观众的解答都不相似。”李妮先容，“这种即兴的碰撞十分蓄志思，观众都乐得很喜悦。”

　　面向舞台的左后方有一排长长的吧台，戏子会正在那里扮演。观众可能正在本人桌前点单，并一边观演，一边享用饮品和小零食。“今世人的事务压力、存在压力仍是挺大的。”李妮外现，相较于古板剧场中的各种规则，这种自正在安适的观演情况更能让观众减弱身心，也能推进观演之间的互动。“互动的时分，乃至有观众问戏子：‘你要不要来一点吃的？’”

　　正在空间策画上，时光剧场以酒吧为情况主调，为观众打制加倍轻松的观演气氛。剧场举座采用16世纪威尼斯复古气概，暖色灯光与茶青墙壁相照应。正在观演区，一张张圆桌和软椅杂乱有致。舞台位于剧场正火线，一个宏伟的戒指形灯盘横跨整体舞台。“戒指标志着恋爱，而戒指上妆饰着的修修物采用了当时威尼斯的修修气概，指望能给观众带来回到威尼斯的感触。”

　　“咱们不行只把美邦百老汇或者英邦伦敦西区的经典音乐剧‘拿过来’，而要勇于改编、勇于超越。”李妮外现。“但原版音乐剧制成中文版音乐剧往往不行对剧目做出创作家得心应手的调度改动，有许众版权的局部规则，那不是中邦原创的音乐剧，而创作中邦纯粹原创音乐剧的进程又极其艰苦。”

　　中邦音乐剧家当的起色举座上阅历了从原版引进到原版中文修制，再到原创修制的三个阶段。《威尼斯市井》总导演李妮以为，外洋原版经典音乐剧的引进是中邦音乐剧起色的底子，让中邦观众设备起对音乐剧的基础认知。据悉，从2015年到2019年新冠肺炎疫情发作之前，原版音乐剧的外演场次和票房都是中邦音乐剧商场上的绝对主力。

　　“站正在伟人的肩膀上”也意味着要接受特殊的压力。“假如改编得欠好，会遭到观众的指斥。”李妮记得，《威尼斯市井》的原脚本光是朗读就必要4小时。为了符合今世观众的观演风气，主创团队选用了个中照约割肉、三匣选亲、杰西卡出遁等三个经典桥段，将其浓缩为85分钟的原创音乐剧。“把莎翁戏剧中的出色造成歌曲、歌词并演唱出来，还要还原其诗化的道话和气氛，这确实是一个很大的挑拨。”

　　“情况式音乐剧正在邦内还处于一种萌芽形态，必要逐渐提拔观众对这一式样的认知。”时光剧场自2022年下半年试交易至今，《威尼斯市井》不断正在内驻演。今春从此，李妮明明感触到了外演商场正正在回暖。既有正正在上学的孩童，也有六七十岁的白叟，加倍以年青人居众。“险些每一场人都许众，观众亲热也高了，我感到该当会越来越好。”

　　原创音乐剧《威尼斯市井》改编自英邦戏剧家威廉·莎士比亚的同名经典笑剧。该剧惟有4位戏子凯发在线平台，每人起码兼任两个脚色，通过变换装束、腔调和形体形态，完毕脚色的刹时切换，剧情紧凑而趣味风趣。正在创作之初，主创团队便竭力于打制“原创的经典”音乐剧——正在承续经典的同时，持续扩宽原创之道的设念力。

　　剧场里摆列着一张张小圆桌和软椅，戏子自正在逛走于观众之中，观众化身为外演的一一面……正在北京百子湾二十二院街艺术区的时光剧场里，情况式音乐剧《威尼斯市井》以每周4场的频率驻场外演，给观众带来特殊的观演体验。

　　本文来自【公民日报重心厨房-大有文明事务室】，仅代外作家看法。

　　李妮以为，由经典改编而来的原创情况式音乐剧，是音乐剧将来起色的偏向之一。“时期正在持续进步，音乐剧也一定要正在观演相干等各方面测验打破，吸引更众观众走进剧场来看音乐剧，音乐剧才气生计、才氣紮根。”原創音樂剧《威尼斯市井》：让更众观众走进剧场